Negli anni \u201950 e \u201960 un gruppo di giovani anonimi, chiamati \u201ckids\u201d e provenienti dai quartieri pi\u00f9 poveri ed emarginati di New York, scriveva con pennarello indelebile per protesta sui muri della citt\u00e0. Il termine \u201cgraffiti\u201d fu coniato dai mass media con un\u2019accezione del tutto negativa ed oggi pu\u00f2 essere considerato come l\u2019antenato pi\u00f9 recente e diretto dell\u2019attuale Street Art. Nel 1971, un giornalista scrisse sul New York Times un articolo intitolato \u201c\u2019Taki 183\u2019 Spawns Pen Pals\u201d riguardante un certo Taki 183 che aveva tappezzato tutta la citt\u00e0 con la sua tag. Per la prima volta viene data attenzione al mondo del writing, che si era sviluppato fino al punto di non poter pi\u00f9 essere ignorato. La Street Art nasce quindi dall\u2019esigenza di una nuova espressione artistica anche primitiva e caotica. Questa forma d\u2019arte \u00e8 oggi una cerimonia sociale, culturale e artistica che ha avuto origine nel boom del graffitismo nella New York del 1970, ed ebbe la sua massima espansione con l\u2019avvento della bomboletta spray nel Bronx.<\/p>\n
La Street Art \u00e8 quindi espressione artistica del XXI secolo e fa riferimento a quelle forme d\u2019arte che prendono vita in <\/strong>luoghi pubblici: muri, strade, stazioni, panchine, e in tutti quegli elementi urbani che gli artisti di strada vedono come tela alternativa. Se inizialmente si trattava di un\u2019espressione non riconosciuta, spesso realizzata illegalmente, oggi viene comunemente commissionata da chi intende riqualificare spazi urbani che versano in condizioni di abbandono. Basti citare alcuni dei pi\u00f9 importanti progetti di musealizzazione urbana di Roma. Nato nel 2010, MURo \u00e8 il primo progetto di museo integrato nel tessuto sociale. Le prime opere sono state create nei quartieri romani di Quadraro e Torpignattara dando vita ad un vero e proprio museo che si \u00e8 poi diffuso in tutta Roma. Del 2015 \u00e8, invece, il progetto di riqualificazione urbana della zona romana di Tor Marancia, \u201cBig City Life\u201d il cui obiettivo era quello di creare un distretto di arte pubblica contemporanea unico al mondo, coinvolgendo in questo processo la comunit\u00e0 locale, le scuole e le associazioni di quartiere.<\/p>\n Queste opere sono sempre state considerate delle manifestazioni d\u2019arte effimere, create in uno spirito spesso provocatorio, attivista e di denuncia, un messaggio attuale che non doveva essere necessariamente conservato nel tempo. Negli ultimi anni vi \u00e8 stato un cambiamento significativo riguardo il loro riconoscimento come opere d\u2019arte da preservare nel tempo, che ha dato l\u2019avvio alle prime ricerche e sperimentazioni scientifiche per la determinazione delle migliori strategie di conservazione e di restauro. Sono vere e proprie opere murarie contemporanee molto complesse perch\u00e9 costituite da materiali eterogenei ancora poco usati nell\u2019ambito dei beni culturali. Sono opere che si trovano in ambiente esterno e quindi sono direttamente soggette all\u2019inquinamento e alle variabili atmosferiche cos\u00ec come, e soprattutto, agli atti vandalici. Inoltre data la natura effimera, spesso l\u2019artista non si \u00e8 preoccupato ne della scelta del supporto ne dei materiali da utilizzare. Proprio per questi motivi l\u2019obiettivo primario del progetto \u00e8 quello di individuare le migliori strategie di conservazione e protezione di opere di Street Art soprattutto in vista dei particolari tipi di vernice che sono utilizzate dagli artisti. L\u2019obiettivo principale della sperimentazione \u00e8 di studiare prodotti efficaci per la protezione delle opere e per la successiva pulitura da atti vandalici, senza modificare l\u2019aspetto estetico e cromatico delle opere.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"